NOISE
Photography & Art Direction Jules Ferrini
Featuring Simon Gallet & Lucas Grousset
Fashion GUKI — Romantic Army PFW23
Styling Léa Rummel
Acting Coach Gabriel Maz Developed around GUKI’s Romantic Army PFW23 collection, this series highlights a romantic vision of the soldier figure through textured and cinematic imagery.



ANIMA  
The encounter between designer Gustavo Lïns and photographer Jules Ferrini brings together two generations and two distinct artistic visions. Through ANIMA, they explore the architecture of the body, the relationship between garment and skin, and the way clothing shapes movement, volume, and presence.

Photography & Graphic Concept Jules Ferrini
Designer Gustavo Lïns
Location Galerie Mercier & Associés, Paris
Tailoring Assistant Yusuké Saïto
Scenographic Photography Xiao Ling

Acknowledgements
Jean-Philippe Mercier, Chan Mercier, José Puig,
Gabriel Maz, Louisa Foray-Garimorth, Léa Rummel.
Presented at the Maison 6x6 by Jean Prouvé and invited by Mercier & Associés, the project unfolds as a dialogue between fashion design and photographic interpretation. The collection becomes a field of experimentation where form, light, and texture interact to reveal the expressive potential of the body.

Through solarization and graphic interventions, Jules Ferrini's images transform the garments into sculptural and almost spectral presences. The photographic process reveals both the sensuality and the tension embedded within Gustavo Lïns' work, emphasizing folds, silhouettes, and the emotional charge of the materials.

The contrast between black and white, shadow and light, abstraction and realism creates a visual language where desire becomes a central force. Fashion is no longer simply represented; it is reimagined through image-making itself.


ANIMA is a state of mind—a transformation of time and space through bodies, garments, and images.







Kenzo AW24Magic Galaxy
Saison Fall - Winter 2024
Genre Women’s & Men’s wear
Date 19/01/2024
Location  KENZO Rue Vivienne, 74001 Paris  
Show by Nigo
Styled by Ib Kamara





Human Chuo  
 Portrait of an Artist
Artist @humanchuo
Photographer & Art Direction Jules Ferrini
w/ @lingxiao.foto

MUA @ssspeechlesss
Stylism Claudia Fratini
Light Assistant John Conley
Location 8 Rue Jules Vallès, 75012 Paris



Surreal Journey
5 Photographs
Date 09/02/2024
Location Studio 8, 7 rue Jules-Vallès 75012 Paris
Photographer & Art direction Jules Ferrini
Model Louisa Foray- Garimorth
Clothes Isabelle Beaumenay-Joannet
MUA Venus Hermitant
Assistant Xiao Ling
Nails @adriannadbs



Distorted Angel

Model @milaribarker
MUA Tiffany Gilles
Acting Coaching Gabriel Maz
Assistant @mmlner
Clothes & Accessories Membrane @milaribarker x @Tati_things_ & @eugeneisgenius x @cannnone
Date 21/02/2023
Location Studio 8, 7 rue Jules-Vallès 75012 Paris

Published in NON.Magazine  



Noires Soeurs 

Noires Soeurs explore la dévotion religieuse à travers les vêtements sacrés. Les tissus, imprégnés de larmes et de prières, chuchotent les douleurs et les extases des âmes égarées. Cette série d’images réalisées au monastère de Rila en Bulgarie et à la Mosqué Bleue à Istambul devient un voile de lumière, une archive vivante de la foi.

5 photographs
Date 2023  
Location Istambul, Turquey and  Bulgaria

Collective Exhibitions
Fisheye “10/10”, Cour de l’archevéché, Arles 2024

Article 
Fisheye Magazine — À Arles, Jules Ferrini capture le noir solaire, 

Écrit par Hugo Mangin, 26 juillet 2024     Un visage émerge des plis marmoréens d’une tunique. Il a la blancheur d’une dent de lait, la texture douloureuse d’un plâtre qui s’écaille. Autour de lui, le calme d’un fond noir et les volutes d’un drapé. Entre le monastère de Rila en Bulgarie et la mosquée bleue d’Istanbul, Jules Ferrini a ainsi capturé la foi comme un vêtement qui dissimule les corps et forme les plis mystérieux d’une armure, où ils s’enchâssent, s’enfouissent et disparaissent. Après un début marqué par le photojournalisme, le jeune auteur découvre la photographie d’art grâce à Diamantino Quintas, tireur- filtreur artisanal qui change sa manière de travailler. « Aujourd’hui, mon approche est plutôt une quête esthétique, mêlant expérimentations techniques et recherche de la beauté dans les formes et figures humaines. En postproduction, j’ai utilisé la solarisation pour enrichir l’imaginaire visuel au-delà de ce que l’œil humain perçoit normalement », explique-t-il. Si « cette série n’a aucune volonté d’apporter un jugement sur les pratiques photographiées, qu’il soit positif ou négatif », comme le précise le photographe, son appareil, lui, scanne, symétrise, ouvre la voie d’un imaginaire dystopique quelque part entre les contrastes d’un Sin City et les ordres religieux de Dune. Là où le noir révèle, comme toujours, la lumière.






Modern Sins
Modern sins est une série de photographies architecturales prise en noir & blanc, proposant une vision onirique qui oscille entre réalité et fiction. Sur fond d’un ciel atomisé, un désert de fer et de ciment dévoile un monde dans lequel mystères et fantasmes se confondent, épousant les lignes qui quadrillent l’espace et viennent imprégner les murs

12 Photographs
Date  2022
Location New-York City , USA

Collective Exhibitions
Fisheye “10/10”, Cour de l’archevéché, Arles 2024
Honor Price IPA 2024

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Eloge de l’Ombre
Jules Ferrini utilise la solarisation comme un contre-espace poétique.  
Dans sa série Éloge de l’Ombre, des juxtapositions de substances diverses fragmentent le corps. Ces dessins d’ombres et jeux de clair-obscur exaltent l’invisible et sculptent l’organique. Le modèle joue avec ses doubles.

11  Photographs
Date 2020
Location Ecole des Gobelins
73 Bd Saint-Marcel, 75013 Paris

Collective Exhibitions
Fisheye “10/10”, Cour de l’archevéché, Arles 2024
Published in Fisheye Magazine







Nuage Artificiel 
20  Photographs
Date  2019-2020
Location Paris, France
Le point de départ de cette série est une volonté de rendre compte des violences policières face à un relatif silence documentaire (France Info), pour offrir aux victimes de fixer par l’image les violences subies. Chaque photographie est composée afin de rendre la dimension tant collective qu’individuelle du mouvement social des Gilets jaunes, afin de ne pas le réduire à son nom générique mais que le regardeur puisse entrer en relation avec les êtres qui le composent. Si l’appareil photographique permet une mise à distance, l’utilisation d’une focale fixe de 50mm, la plus proche de l’œil humain, oblige cependant le photographe à être au cœur des évènements, en prise directe avec les différents protagonistes, sans déformer la réalité par l’utilisation du zoom qui induit une dimension subjective dans le choix de mettre en avant tel ou tel détail.
Nuage artificiel, car pour cette série, le photographe a uniquement sélectionné des images qui sont dans le brouillard des lacrymogènes afin d’induire la part symbolique de cette violence qui réduit les êtres au silence et les fait disparaître dans ce funeste nuage.

Ces scènes de rue sont comme un studio à ciel ouvert pour le photographe. Face aux mouvements perpétuels d’une manifestation, à l’opposé du travail confiné en studio, la précision du cadrage et de la composition est essentielle pour permettre de rendre plusieurs actions simultanées, comme les différentes vagues qui animent la foule. Si dans son travail photographique, Jules Ferrini porte une attention particulière à l’humain, il tente ici de filtrer ses propres émotions pour que ses images collent à leur sujet, restent objectives et que leur beauté n’affadisse pas la violence, ne la rende pas acceptable. Comme dans une pièce de théâtre impitoyable, les photographies de Nuage artificiel documentent, dans une unité de temps et de lieu, les différents actes d’un mouvement de rébellion sociale réprimé sans ménagement.


Nuage Artificiel, Jules Ferrini  - Héléna Bastais (Critique d’Art),  8 juin 2023


































































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